2009年的一部《三枪拍案惊奇》，让胡子没白的张艺谋差点“拜拜”。
无数人在电影院为这部电影买了单后忍不住破口大骂：
(资料图片仅供参考)
“什么东西，简直是踩在观众智商下限磨擦，当我们消费者没脑子吗？”
“就这剧情还要花巨资买国外剧本？瞎子拿起笔都能写得比这精彩！”……
《三枪拍案惊奇》因为好似“大杂烩”一样的内容，被嘲讽为“ 老谋子这辈子最大的败笔 ”。
以致于这之后又过去13年，张艺谋都没有再触碰喜剧。
只是不知道是不是心里有结，或者不想喜剧成为导演生涯中的遗憾。
到了这第14年，73岁的张艺谋竟然带着一部古装悬疑喜剧《满江红》登上春节档。
那么张艺谋凭什么对这部《满江红》，就那么自信？
明知山有虎，偏向虎山行
说到2023年春节档电影的口碑，《满江红》绝对是妥妥成功的那一位。
不提每年春节档都求稳得仁的大电影《熊出没》系列。
不讲看懂了的人猛夸，没看懂的人猛贬，导致口碑严重分化的《无名》。或者前半段优美，后半段全是刀，引得人眼泪直流，不敢再看第二遍的动画《深海》。
还有本来冲着张小斐和雷佳音等一众实力派去看，最终反响一般的《交换人生2》。
单说 《满江红》对《流浪地球2》的绝对反超 ，就是这年春节档最大的戏剧。
截至2月10日，《满江红》票房破40亿 。
这样的成绩可能是张艺谋自己都没料到的。
端的看老谋子近些年的作品，从《悬崖之上》到《狙击手》。
有着大场面的战争和紧张剧情的谍战好像是他目前的最爱。
《满江红》原本也无例外。
路排的时候，张艺谋曾透露说自己将会把电影做成 很酷的悬疑风 。
可电影正式开拍的那一刻，好像灵光在脑子里一蹦。
“不安分的老头子”找到自己的“金牌编剧”陈宇，告诉他自己要把电影风格做成喜剧，让故事情节更有戏剧性。
陈宇吓得同手同脚，不停抹汗劝大佬三思。
毕竟按照既定的安排走，这部戏十拿九稳。
而“悬疑”加上“搞笑”，总会让人不自禁想到“三枪旧案”，心有余悸。
若改了既定的拍摄剧本，那就谁也不能保证结果，万一砸了，绝对赔钱又赔名声。
可即使冒着点燃大佬怒火的提到了曾经的《三枪拍案惊奇》。
老谋子还是明知山有虎，偏向虎山行。
临时改剧本，加演员的消息一出，网友也觉得张艺谋要走上《三枪》的老路。
可张艺谋真会因为一个“心血来潮”就拿自己的所有开玩笑吗？
显然不是。
张艺谋说：“我觉得我拥有了一个神仙阵容，我也觉得我的这部片子除了能让大家笑，也能让大家感受到一份爱。”
当时没有明说这份爱是什么爱，看过之后，网友们恍然，原来是对家和国的爱！
从“满江红”三个字出发，人们就能知道这是一部讲述南宋将军岳飞的故事。
可能有人要问了，岳飞与秦桧，大部分国人都知道的两个名字，一个历史题材的严肃的故事。
要怎么喜剧，怎么快节奏，怎么悬疑，怎么情怀？——
张艺谋自有方法！
第一：用喜剧演员的“喜”打底，用实力演员的“实力”上色！
在岳飞被害4年后，秦桧率兵与金国谈判的过程中，小人物一个个登场。
先是浑身长满笑点的沈腾，在电影中他饰演的是小兵“张大”。
市井油滑，满眼小把戏，这好像是很符合沈腾拉满喜剧效果的人物表演方式。
但张艺谋厉害在，让演员和角色来了个极致反差。
人物一出场，“张大”为了留住一条命，在“抽长短秸秆”时就耍遍了小心思。
可当人们要给他打上“滑头”“冤夫”“小人得志”的标签时。
他又能在严刑拷打之下不失气节，死不招供。
摇身一变，完成自己贯穿整部影片的平民英雄作用，也体现出了小人物的大爱国。
紧随其后，年轻的实力派流量演员易烊千玺登场。
这些年，易烊千玺势头正猛，是流量的保证，又是“好人角色”的代表。
可在《满江红》里，化身戾气颇重，挥手间带走人命的亲兵营副统领“孙均”。
虽然偶尔有点愣头青，但他整体形象的塑造上还是在观众心里留下了巨大的反差。
影帝张译近些年饰演的角色无一不是坚强、正义的化身。
而在《满江红里》老谋子偏要他反着来。
管家“何立”登场，观众一开始以为这是个好人，没想到他是最大的反派。
看上去是个斯文书生，实际上阴柔狡诈，坏进骨子里。
手摇扇子冷静自持，抽出刀刃疯狂冷血。
上一秒还能对着舞姬笑得欢快，下一秒眼神、脸色齐齐变换。
“笑里藏刀”映着真正出鞘的红蓝玛瑙刀，张译完成了自己对角色塑造的反差。
也更改了观众一如往常对他的“正派人物”的印象，有了个“超级坏蛋”的名称。
除此之外，雷佳音在影片中贡献了超凡的演技，也塑造了被网友称为最大惊喜的“假秦桧”。
因为“张大”“孙均”“何立”都是虚构人物，编剧和演员可发挥的空间很大。
而“秦桧”是历史真实人物，他的故事人尽皆知，演员可发挥的空间较小。
再加上雷佳音有《人世间》“周秉昆”的印象伴随，其自身也有东北男人憨厚直爽的气质。
要演一个阴郁卑劣的奸臣，是个极大的反差，也是极大的考验。
好在优秀的演员不惧复杂的角色，观众对雷佳音的评价，足以说明一切。
张艺谋用角色与演员本身极致的反差，给了观众一份冲击。
又让每个角色带上一层面具，甚至多层面具。
包括岳云鹏、郭京飞，甚至只出场几分钟的小人物，也有复杂的人性。
而在力求完成每个角色复杂人性的同时，张艺谋也没忘“喜剧”的标签。
沈腾饰演的“张大”跳脱又懦弱， 被抓不安分，被骂敢犟嘴。
可反抗与嘴硬总坚持不过三秒钟，只要一把刀，他就怂得可以。
特别是对着易烊千玺哭哭啼啼喊出一句“三舅”，总能引得众人喜笑连连。
小岳岳饰演的“武大人”也是一大乐点。
除了撒娇一样地小拳拳捶在“冷脸”张译的肩头。
还有 “刀总丢”的梗 ，以至于网友给他的刀取了个外号，叫做“共享单刀”，也嘲笑他这一生都守不住的东西，唯有“燕子和刀”……
身份反转与人物伪装间展示着演员亮眼的演技，插科打诨的台词与生死攸关的剧情放在一起。
“一惊、一逗、一疑”让喜剧与悬疑的体验感飙升，形成戏剧性张力的点。
而耐嚼的诸多角色，也让观众看得欲罢不能。
《满江红》就从这一点上，已经赢了今年春节档的大部分影片。
况且在这之外，老谋子还有这诸多“手段”。
第二：自我的颠覆。
张艺谋一出手，震撼、恢宏的大场面总是少不了。
只用列举一个《满城尽带黄金甲》，可能诸位看官就能有所感悟。
可以说是“大场面”是张艺谋的“拿手好戏”。
可在《满江红里》，他却颠覆自我，将“小”做到了极致。
先是拍摄场地“小”。
在太原古县城搭起占地一万五千平的两个院子，中间的墙一打通。
设下100多个房间，而整部影片就在这100多个房间里拍摄。
所有的演员穿梭其中，转过一个高墙进入一个小院，再从一个小院跨出来到另一条街。
演员走得虎虎生风，观众看得眼花缭乱，从视觉上就凸显出一种逼仄、压抑的悬疑感受。
其次是背景“小”。
一座院，一封信，一起命案，一个时辰为限。
演员行走间时间滑过，无形放大一股紧张感。
再加上演员准确踩点魔性十足的配乐摇滚豫剧。
强烈的鼓点让紧张感再上一层楼，带动观众思想高度集中的同时，又让情绪始终激荡。
随着剧情的推进，最后体现出来的，是看似简单其实浓重的笔墨勾画出的“小人物”。
小兵、车夫、歌姬、打更兵……他们是社会中毫不起眼的小角色。
但他们要做一件大到不能再大的事——
把刀驾到奸臣秦桧的脖子上，让他说出岳飞将军的遗言！
而为了一个看似也小的“遗言”。
一个一个的人在时间的滴答声中死去，也放大了观众的感官，让每个人都能沉浸其中。
可以说这些“小”最终营造出了张艺谋的大格局。
让悬疑、谍战、喜剧的元素融为一体。
第三：以乐景现哀情，家与国的情怀全篇体现。
虽然罩着喜剧的主题，但不得不说，《满江红》是一部妥妥的有着强烈悲剧感染力的爱国影片。
看完整部电影走出影院，人们会发现老谋子是真厉害。
全剧没有“岳飞”的身影出现，全剧又因为“岳飞”而存在。
人们带着新年了就想笑一笑的心进入影院，没想到最后会被一首印在“小角色”心中的《满江红》感动地想哭。
当故事的最后，除了一个将军还活着，其他的入局爱国者均已就义。
而“假秦桧”被逼着登上城楼领着全军朗诵。
岳武穆的一首《满江红》响彻天际，也响彻整个影院人们的心头。
好像在这一刻，张艺谋才吝啬地将自己的情感展示给观众。
在他的手中，来回反转揭秘的剧情也好，义薄云天的小人物角色也罢。
为的无非就是这首岳将军在狱中所做的荡气回肠的词。
为了这首词，为了这首词里的“精忠报国”。
他建了一个院，设了一场局，在古人和今人之间，用几千年不变的家国情怀建立连接。
让今人和古人共情，从而点燃今人一直流淌于骨血的爱国情怀。
这就是《满江红》中蕴含的力量。
基于这些原因，《满江红》能在2023年的春节档中脱颖而出，好像是不足为奇的事。
而从09年拍完《三枪拍案惊奇》之后再不碰喜剧。
如今70多岁的张艺谋再出手，好像立马印证了那句“你大爷还是你大爷”。
挑选人们熟知的喜剧演员，故事情节好像还是有点“大杂烩”。
用大概只有中国人才能懂的爱国情怀拍戏。
古装悬疑喜剧片《满江红》的逆袭，洗刷掉了张艺谋《三枪》的败笔，也让观众看完后直呼后劲十足。
大胆打破壁垒，待从头，怒发冲冠张艺谋收拾旧河山后，还有句朝天阙！
